一、本科课程设置

时装与纺织品

细分方向：女装、男装、针织、印花、时装设计与营销。

特色：课程结合伦敦时装周资源，学生作品直接对接Dior、Gucci等品牌实习机会，强调从概念到成衣的完整产业链实践。

三维设计与建筑

核心课程：建筑空间与物品设计、产品设计、珠宝设计。

实践项目：参与社区改造、可持续材料研发，如与SOM建筑事务所合作的城市照明方案。

视觉传达与传媒

方向：平面设计、时尚新闻、时尚历史与理论、时尚传媒与推广。

技术整合：结合数字媒体工具（如Unity、TouchDesigner）探索跨媒介叙事。

纯艺术与表演

课程内容：绘画、雕塑、装置艺术、表演设计与实践。

资源支持：开放3D打印、铸造室等实验室，鼓励混合媒介创作。

文化评论与策展

无需作品集专业：文化评论与策展（本科）、时尚新闻（本科）。

就业导向：对接美术馆、艺术市场分析及品牌策展岗位。

二、硕士课程设置

设计类

细分领域：陶瓷、家具、珠宝设计（MA Design）。

课程亮点：

单元结构：探索（跨学科研究）、远大梦想（创业与创新）、继续前进（实践转化）。

可持续设计：关注材料伦理与循环经济，如环保陶瓷与未来纺织品研发。

时装与纺织

课程分支：女装、男装、针织、纺织品设计（MA Fashion）。

行业合作：毕业生作品展吸引苹果、谷歌等企业参与，部分项目直接孵化成商业品牌。

数字与叙事环境

Narrative Environments（NE）：

核心能力：空间叙事、虚拟现实（VR/AR）、沉浸式剧场设计。

技术工具：Rhino建模、Unity交互开发、Arduino硬件编程。

案例：与博物馆合作开发互动展览，或为零售品牌设计叙事驱动的快闪空间。

工业与产品设计

课程重点：用户体验研究、智能硬件开发、社会创新设计。

实践项目：与LVMH、飞利浦等企业合作，解决实际生产问题。

艺术与科学交叉学科

创新方向：生物设计、数据可视化、气候响应型艺术。

研究支持：依托UAL气候与社会正义原则，探索艺术在可持续发展中的角色。

一、本科申请要求

学术背景

基础条件：需完成高中教育，或通过艺术设计预科课程（如UAL Foundation Diploma）。

国际课程：A-level成绩需至少两门达到C级或以上（优先科目包括艺术、设计与技术、数学等）。

特殊专业：建筑、服装设计等需提交相关领域基础证明（如手绘能力、面料实验作品）。

语言要求

雅思总分6.0-6.5，单项不低于5.5分。部分专业（如时尚新闻）要求总分6.5。

接受多邻国成绩（需提前确认专业认可度）。

作品集要求

内容：需包含35-50页作品，涵盖速写、实验性项目、成品展示及创作过程。

服装设计：需展示面料研究、系列草稿与完整成衣效果图，体现对时尚产业链的理解。

建筑专业：需提交20页速写本，强调空间逻辑与材料创新（如可持续建筑模型）。

格式：电子版PDF或线上链接，图像清晰标注说明文字。

其他材料

个人陈述：需突出创意理念、职业目标与CSM教育资源的匹配性（建议结合跨学科兴趣，如环保设计或科技融合）。

推荐信：至少1封来自艺术/设计相关导师或从业者。

写作样本：部分专业（如文化评论与策展）需提交学术论文或行业分析报告。

二、研究生申请要求

学术背景

学历要求：相关专业本科学位（如服装设计、建筑等），部分跨学科申请者需具备至少1年实践经验。

成绩标准：英国本科2:1荣誉学位或国际同等学历（如中国大学均分80+）。

语言要求

雅思总分6.5-7.5，单项不低于5.5-6.5。

特殊专业：城市设计、灯光设计等需总分7.0以上。

作品集与项目研究

内容深度：需包含4个以上完整项目，体现专业能力与研究潜力。

服装设计硕士（MA Fashion）：需展示成衣系列、面料创新及品牌策划能力（如可持续时尚项目）。

工业设计硕士（MA Industrial Design）：需包含用户体验研究、智能硬件原型及社会创新案例。

附加材料：部分专业（如纯艺术）需提交短片或跨媒介创作文档（时长不超过10分钟）。

申请材料

研究计划书：需明确课题方向、方法论及与CSM资源的关联（如利用自然实验室开发仿生材料）。

推荐信：2封推荐信，建议包含行业专家或项目合作方评价。

面试要求：部分专业（如导演、表演设计）需视频面试，展示即兴创作或剧本解读能力。

三、关键时间节点

本科申请：常规截止日期为1月15日，作品集需提前3-6个月准备。

研究生申请：

第一轮：12月10日截止，3月公布结果；

第二轮：3月26日截止，6月公布结果。

一、学费范围

本科课程

学费：约£25,970/年（国际学生），部分专业如建筑、纯艺术等略有差异。

学制：3年，总学费约£77,910。

研究生课程

学费区间：

常规专业：£18,640–£29,750/年；

特殊专业：

服装设计硕士（MA Fashion）：第一年£26,910，第二年£15,150；

创新管理硕士（MA Innovation Management）：£21,530/年（2年制）；

工商管理硕士（MBA）：£29,750/年。

预科课程

学费：£20,730/年（1年制），部分短期课程低至£7,800/年。

二、生活费估算（伦敦地区）

住宿费

学生宿舍：每周£150–300，年费约£7,500–15,000；

校外租房：年租金约£7,000–24,000（市中心区域较高）。

饮食与日常开销

基础饮食：每月£200–400，年约£2,400–4,800；

交通费：每月£50–100，年约£600–1,200；

艺术材料费：根据专业不同，年约£500–2,000。

总计：年生活费约£10,500–£22,000（含其他杂费）。

三、总费用估算（年）

一、地理位置与建筑风格

核心区位优势

主校区位于伦敦国王十字区（King’s Cross），毗邻国王十字火车站，交通便利，周边聚集了Google、《卫报》等企业，形成创新生态圈。

另一校区（时装设计部）位于SOHO区，靠近大英博物馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A），便于学生参与艺术展览与行业活动。

工业遗产与现代设计的碰撞

主校区由旧厂房改造而成，保留了维多利亚时代的红砖结构，同时融入玻璃幕墙、金属框架等现代元素，形成“新旧交融”的独特风格。

标志性的110米玻璃走道（The Street）贯穿教学楼，两侧设开放式食堂、学生商店及天桥，通透的空间设计使教室与外部工业遗迹形成视觉对话。

二、教学与创作设施

专业化工作室与设备

每层楼设有跨学科工作坊，涵盖3D打印、摄影棚、珠宝铸造、木材加工等，设备先进且开放共享（如摄影工作室可供动画、纯艺等多专业使用）。

时装设计部配备高科技剧院、T型台及数码缝纫机，支持伦敦时装周级别的作品发布。

图书馆与资源中心

图书馆分三层：一层提供独立学习室与设备租借（如投影仪、专业相机）；二层为藏书区，涵盖艺术、时尚、设计领域；三层设材料样本区，提供面料、纸张等实物参考。

新增数字资源库，支持在线搜索学术文献与历史档案，并定期举办艺术展览。

三、公共空间与艺术氛围

激发创意的社交场景

教学楼内随处可见作品墙和开放式讨论区，学生可自由展示创作并与不同专业师生互动。

谷仓广场（Granary Square）是校园核心社交区，喷泉、阶梯式座椅与运河景观构成休闲与展览的复合空间。

自然与人文的融合

校园内有大片草坪、花坛及水池，搭配躺椅和遮阳伞，成为学生阅读、创作的露天“工作室”。

运河边的公共区域常举办艺术市集、义卖和快闪活动，融入伦敦城市文化肌理。

四、跨学科协作与行业联动

无边界的学习生态

课程设计强调跨专业合作，例如服装设计与建筑学生联合开发智能穿戴设备，珠宝专业与工业设计学生共创可持续材料项目。

Open Studio机制允许学生自由借用设备，打破专业壁垒。

行业嵌入式资源

校区内设企业研发中心，与LV、飞利浦等品牌合作课题，学生可直接参与产品迭代。

30Weeks创业孵化器为毕业生提供资金与导师支持，成功案例包括环保配饰品牌Alexis Walsh。

一、主流职业路径

自主品牌创业

核心优势：圣马丁注重培养个人设计语言，约40%的时装设计毕业生选择创立独立品牌，如Stefan Cooke（同名男装品牌创始人）和Yueqi Qi（串珠编织技术革新者）。

挑战与策略：需解决生产、推广与客户定位问题，部分学生通过“30Weeks创业孵化器”获得资金与导师支持。

国际头部品牌就业

代表性企业：毕业生进入LVMH、Gucci、Dior、Alexander McQueen等奢侈品牌的占比达65%。

岗位分布：设计助理（如Lanvin创意团队）、技术研发（如Nike材料创新）、品牌管理（如Inditex针织设计师）等。

跨学科与新兴领域

科技融合方向：部分毕业生转向交互设计、元宇宙视觉叙事等，参与苹果、谷歌的智能穿戴或AR项目。

可持续发展：聚焦环保材料研发，如Alexis Walsh的再生塑料配饰品牌。

二、行业影响力与校友成就

时尚界标杆人物

品牌创始人：John Galliano（Dior前首席）、Stella McCartney（同名品牌创始人）等主导全球奢侈品牌创意方向。

技术革新者：如Bill Moggridge（第一台笔记本电脑发明者）、Jonathan Ive（苹果前首席设计师）。

学术与教育领域

继续深造：约20%毕业生攻读皇家艺术学院（RCA）等院校硕士，研究方向如社会创新设计或艺术实践。

教学与策展：部分校友成为UAL教授或策展人，如周子书（中央美术学院教授）推动叙事空间研究。

三、行业资源与就业支持

校企合作与实习机会

品牌直通渠道：与LVMH、飞利浦等合作课题，学生可参与泰晤士河街区改造、大英图书馆空间设计等实战项目。

国际展览曝光：伦敦时装周、威尼斯双年展等平台助力学生作品被买手或品牌直接签约。

校友网络与职业服务

内推机制：校友主导的Fashion East等机构为新人设计师提供展示机会。

终身支持：Alumni Portal提供行业数据库、免费创业指导及全球岗位推送。

四、挑战与应对策略

商业化与个人风格的平衡

案例参考：Ed Brooks（Inditex针织设计师）选择“中端品牌积累经验”以兼顾创作自由与市场接受度。

就业竞争与地域限制

国际化布局：利用巴黎校区资源进入欧洲市场，或通过亚洲校友社群对接腾讯、阿里巴巴等企业。

灵活就业：自由职业与定制项目成为过渡选择，如Hannah Dang通过接单积累启动资金。

一、行业标杆校友与影响力

时尚与奢侈品领域

品牌创始人：Alexander McQueen（暗黑美学鼻祖）、John Galliano（Dior黄金时代缔造者）、Stella McCartney（可持续时尚先锋）等校友主导全球奢侈品牌创意方向。

革新者：Phoebe Philo（极简主义女王）、Craig Green（Moncler首席设计师）等通过材质与廓形创新重塑行业规则。

科技与工业设计

技术先驱：James Dyson（戴森创始人）通过5127次实验革新吸尘技术，Jonathan Ive（苹果前首席设计师）定义智能硬件美学。

交互设计：Hussein Chalayan（可溶解服装发明者）将时装与科技融合，探索瞬态时尚哲学。

艺术与影视领域

特纳奖得主：Jesse Darling（2023年获奖者）以非常规材料创作雕塑，Assemble团队通过社区重建项目获2015年特纳奖。

影视先锋：导演Joe Wright（《赎罪》导演）、演员Tom Hardy（《疯狂的麦克斯》）将戏剧张力融入角色塑造。

二、校友网络的支持机制

内推与职业直通

品牌内推：LVMH、Gucci等企业通过校友网络优先招募CSM毕业生，例如Sarah Burton（Alexander McQueen前创意总监）直接参与校内作品评审。

行业展览曝光：伦敦时装周、威尼斯双年展等平台由校友主导策展，学生作品可直达买手与品牌采购视野。

创业孵化与资金支持

30Weeks计划：校友主导的孵化器为毕业生提供资金与导师资源，成功案例包括Alexis Walsh的环保配饰品牌。

企业合作研发：与LV、飞利浦等设立校内实验室，学生可参与泰晤士河街区改造等实战项目，成果直接商业化。

学术与策展传承

教学反哺：Anthony Caro（现代主义雕塑宗师）、周子书（中央美院教授）等校友重返校园任教，推动叙事空间等前沿研究。

策展资源：校友Sandy Powell（三获奥斯卡服装设计奖）与V&A博物馆合作，为学生提供展览策划实战机会。

三、跨领域协作与全球联动

跨学科项目

Open Studio机制：服装设计与建筑学生联合开发智能穿戴设备，珠宝专业与工业设计共创可持续材料，打破专业壁垒。

国际分校联动：巴黎校区对接欧洲奢侈品行业，学生可申请香奈儿工坊实习或参与LV总部设计课题。

全球化社群

Alumni Portal平台：提供行业数据库、免费创业指导及全球岗位推送，覆盖纽约、上海等20个创意产业枢纽。

地域化网络：亚洲校友社群对接腾讯、阿里巴巴等企业，协助毕业生进入新兴市场。

四、隐性文化传承

创意仪式传统

“UAL时间胶囊”：校友常在作品隐藏CSM标记，如McQueen在衣缝绣缩写、戴森产品刻笑脸，形成独特的身份认同。

终身学习支持

行业趋势研讨：校友定期返校分享前沿洞察，例如侯赛因·卡拉扬解析“可穿戴建筑”哲学，激发新一代创作。